Книга Знать ноты - раньше, чем ходить, или как развивать и чему обучать вашего будущего музыкального гения?

Вот еще один, острый вопрос, заданый П.В. Тюленеву по его интегрированной МИР-программе "Моцарт".

Вопрос 6: Почему специалисты по культуре, по музыкальному образованию не используют ваши методы?

- Выступают против моей методики, в том числе на этом сайте, традиционные музыкальные педагоги, потому что «Знать ноты – раньше, чем ходить», по сути, разоблачает, показывает неправильность и неправедность их методов.
Но не они виноваты: их, бедных и несчастных, тоже заставили больше десяти лет трудиться в поте лица, "учиться и мучиться", прежде чем они стали учителями музыки. От них тоже скрыли более эффективные методики.
Что же касается Минкультуры – сохранение элитарности, подавление талантов в России в пользу тех, кто может заплатить – наверное, это главная задача, иначе они будут не нужны. Там есть хорошие, замечательные люди - но разве они разбираются в методиках создания этих самых талантов? Разве они подозревают, что могут помочь родителям понаделать талантов и гениев? Это им и в страшном сне не приходит.
Они исходят из традиции, а традиция навязывает обществу "богоизбранность", тотальную цензуру в отношении новых методик. Более десяти лет новейшие методики не могут пробиться на телеканалы по культуре, более пяти лет телеканал «Культура» не показывает ничего нового, прогрессивного – только навязывает уродливую, кривляющуюся антикультуру. Это – другой разговор. Мы с родителями должны осуществить свою собственную программу развития культуры, в том числе музыкальную. На самом деле, почему американская культура подавила всех и вся? Ответ прост. Потому что там нет Минкультуры.
Я прошел музыкальную школу. Мои братья тоже учились в музыкальной школе. Они занимались по классу скрипки, и мне приходилось заставлять их заниматься по два часа в день, тщательно контролировать, чтобы не фальшивили в своих бесчисленные этюдах и концертах. Представьте: две скрипки, по два часа в день, фортепиано, баян, гитара, … Кроме того, в субботу – занятия в оркестре, в воскресенье – еще и ансамбль! Вот что творилось у нас в доме. Ни мгновения для музыкального творчества! И все равно я пытался организовать домашние, свободные концерты. Попытки сыграть собственные произведения, даже вариации на заданную тему в нашей школе пресекались. А где взять дополнительное время? Разве это обучение? Это – специально продуманное, строго организованное рабство, чтобы вышибить у ребенка любые мысли о музыке. И наивные родители всего этого и не подозревают, отдавая в руки настоящих монстров – «традиционных музыкальных педагогов». Долгие годы моим самым страшным сном были именно мои «традиционные» музыкальные учителя, которые усердно старались, не давали мне творить собственную музыку, играть то, что я хотел или то, что мне нравилось.
Могу твердо сказать: традиционная методика преподавания музыки никуда не годится, так как она дает, наверное, более 90 % неуспеха. «Хотите, чтобы ребенок не любил заниматься музыкой – отдайте его в музыкальную школу».
Начиная примерно с 1965 года я размышлял, изучал эту тему. Над «традиционными» учителями музыки довлеет принцип, даже план, что 99 процентов детей – бесталанные. Скажем прямо: цель традиционного образования – создавать дефицит музыкальных талантов, делать из гениальных детей каких – то музыкальных роботов. Этому же учат в традиционных институтах. Этот же принцип теперь они внушают родителям, а на самом деле всё зависит от методики. Просто к одному проценту детей, отбираемому по скрываемым принципам, применяется совсем другая методика – так готовятся и появляются лауреаты. В плановом, так сказать, порядке. В то же время многолетний труд других миллионов несостоявшихся «музыкальных дарований» идет, как говорится, коту, извините, под хвост.
Отец Моцарта не стал отдавать ребенка в руки традиционных учителей. Он сказал: «Я сам воспитаю музыкального гения!». Почему скрывают методику Моцарта? Потому же, что печатают горы макулатуры по традиционному образованию, по двенадцатилетке, но не выделяют средств на издание методик Никитина, Шаталова, системы МИР...
Целью моей методики является освободить родителей от заблуждений, а детей сделать не просто «любителями музыки», активными творцами, в том числе музыки.
В 1999 году я ужаснулся программам музыкального образования, разработанным в Российской академии образования (РАО) для школ. В них явственно, планомерно из наших детей готовят рабов музыки, музыкальных фанатов, которые будут все родительские деньги тратить на музыку. Но, мне кажется, расходов в каждой семье и так хватает. Но почему бы не научить ребенка не только любить, но и творить музыку? Сделать так, что если он захочет, то сможет иметь дополнительный источник дохода.
Вспомните, как учили русских дворян. Каждый должен был уметь сочинять стихи, написать музыку - романс, и подарить своей даме сердца. Стремитесь сделать так, чтобы сочинить песню ко дню рождения мамы или папы, бабушки или дедушки, было нормой в вашей семье. Пусть эта песня будет простой, незамысловатой. У каждого ребенка имеется множество лет впереди, чтобы сделать из этих песен настоящие шедевры. А вдруг ваши простые занятия с ним по методике «Знать ноты – раньше, чем ходить» помогут вашим детям в будущем, во множестве важных и решающих моментов?

“1. Музыкальный инструмент, который есть у всех.
Если умеете, пойте песни.

Петь колыбельные песни, укачивать ребенка, если это требуется, должен только родитель, имеющий музыкальный слух. Его может заменить музыкальная нянечка, бабушка или дед.
1. Известны случаи, когда у музыкальных родителей вырастали немузыкальные дети: виноваты в этом оказывались именно нему-зыкальные няни, бабушки… Чтобы избежать катастрофы - нарушения музыкального слуха, нужно строго-настрого запретить немузы-кальному члену семьи пытаться петь колыбельные, да и вообще, любые песни. Я с этим сталкивался, и могу предупредить, что если бабушка, которой “медведь наступил на ухо” укладывала ребенка спать под немузыкальное “баю - баюшки - баю”, то выправлять слух будет очень сложно.
Один, очень поучительный случай произошел в семье знаменитого Б.П. Никитина. Пока отец был убежден, что музыкальные спо-собности передаются по наследству, его дети росли без музыкального слуха. Так было с первыми тремя малышами. Но после того, как отец изменил свою, как оказалось, ошибочную точку зрения и в доме стали специально и часто петь и включать музыку, все по-следующие четверо детей выросли обладателями прекрасного музыкального слуха. “
Сам Никитин по-другому описывает ситуацию.
Когда младший научился играть на музыкальных инструментах, вот тогда оказалось, что все могут научиться музыке.


“Вот пять условий развития способностей детей, которые приводятся в начале книги:
1. раннее начало;
2. создание среды, способствующей развивающей деятельности ребенка и стимулирующей ее;
3. организация максимального напряжения сил в процессе этой деятельности, достижение потолка возможностей;
4. обеспечение большой свободы в выборе деятельности;
5. помощь взрослых.
Ни одно из этих условий, взятое отдельно, не приведет к успеху.”
(Б.П.Никитин. Развивающие игры 1981 )

“Может ли абсолютный музыкальный слух быть достоянием каждого человека? Нам представить себе это трудно. Но вот жители Вьетнама - все! -
обладают поразительным музыкальным слухом. Чудо? Нет, просто вьетнамский язык
четырехтональный, и, чтобы понимать друг друга, вьетнамцы должны с младенчества точно отли-чать высоту звуков.

С младенчества? Но ведь именно тогда - с первых дней жизни - и окунается маленький вьетнамец в стихию родной речи. С первых дней - вот в чем дело!”

Вот что писал Никитин.
(Никитин Б.П., Никитина Л.А. Резервы здоровья наших детей. - М.: Физкультура и
спорт, 1990. - 221с. )
Похоже, Тюленев просто примазывается к Никитину, неслучайно он не может привести ни одной ци-таты из книг Никитина.
Вот почему Тюленев просто противоречит прямому тексту Никитина ( приписывая Никитину несуще-ствующие в природе высказывания и заявления о врождённых способностях)
“Может получиться так: купили, достали, сделали, развесили, установили... а все зря: ребенку скучно. Что же нужно, чтобы ребенок взялся
за дело, занимался им увлеченно и добился результатов?

Это очень важный вопрос, на который мы одно время не могли дать верного ответа. Говорили обычно так: "Главное - создать условия для разнообразных занятий и впустить туда ребенка, предоставив ему максимальную свободу деятельности. А там уж все пойдет само собой". Это за-блуждение держалось в нас довольно долго. Мы просто не замечали, не осмысливали собственного большого участия в самых разнообразных делах малышей.

А заставило нас задуматься об этом одно обстоятельство. У нас появился рояль.
Кроме того, я накупил разных музыкальных инструментов: гитару, балалайку,
"Мелодику", ксилофон. Нам подарили трехрядную гармонь, губную гармошку. Появились ноты, само-учитель, даже настенный плакат - схема клавиатуры рояля.
Но все это лежало мертвым грузом, почти не вызывая интереса у малышей. "Почему?" - огорчались мы и не знали, что предпринять: сами-то играть мы не умели. Так прошло два, три, четыре года. Потом старший сын поступил в педучилище, в программе которого обязательны музыкальные заня-тия. И зазвучал наш старенький рояль. Мы очень радовались Алешиным скромным успехам... Вот тут-то неожиданно и началось повальное увлечение музыкой всех ребят. Эти раньше непонятные для них запятые и точки на пяти линейках вдруг зазвучали разными голосами и стали сливаться в знакомые мелодии. Это было чудо, которое оказалось доступным каждому. За какие-нибудь два-три месяца четверо старших овладели нотной грамотой.”

Юн-Руар Бьёркволл
С музой в душе
Ребёнок и песня, игра и обучение на всех этапах жизни.
Перевод с норвежского Марии Алёкшиной
БЛИЦ
Санкт-Петербург
2001
страница 19 :
“Основа закладывается у еще не родившегося ребенка
Все мамы знают: дитя реагирует на звук еще в материнской утробе. Дайте послушать резкий звук трубы восьмимесячному эмбриону. Или стукните вилкой по тарелке возле живота женщины в последней фазе беременности. Еще не родившееся дитя моментально отреагирует сильным толчком.
Всем мамам известно и это: еще не родившееся дитя реагирует на движение. Когда женщина в последней фазе беременности ложится спать, эмбрион часто проявляет беспокойство и выражает свой протест болезненными толчками. Ему хочется продолжать кружиться в укачивающем -ритме движения тела.
— Звук
— Движение
— Ритм
Таковы основополагающие элементы музовости, присущей всем людям и заложенной в органах чувств задолго до рождения.”

(Подробнее:
http://www.shtab.lv/forum/read.php?f=1&i=26283&tt=26283&d=&m=&g=#reply_­26283 )
страница 20

“ЗВУК И ПАМЯТЬ
Исследования восприятия звука на стадии эмбрионального развития продвигаются вперед с необычайной скоростью.
Конечно, зародыш начинает слышать значительно раньше, чем мать замечает проявление у ребенка реакций на звук. Как минимум, уже в шесть месяцев зародыш реагирует на звук учащенным сердцебиением (Verny 1982, Eisenberg 1976).
( Verny, Thomas The secret Life of the Unborn Child. London, 1982 )

Даже незначительные нарушения слуха могут с достаточной достоверностью выявляться с 35-й недели беременности (Jensen 1985). Звук достигает не только уха ребенка, которому необходима звукостимуляция, чтобы стать полноценным органом слуха. Звук передается зародышу через околоплодные воды как вибрации материнского тела, он охватывает все тело эмбриона и становится, таким образом, чувственным опытом всего его существа.
После стадии физической регистрации звука телом эмбриона перспектива исследования расширяется, теперь оно направлено на процесс слушания, то есть на более осознанное регистрирование звука, На 28 — 32 неделях нервные ткани зародыша достигают уровня развития новорожденного. На этой же фазе развития эмбриона в значительной степени созревает его мозг, так что с неврологической точки зрения создаются необходимые предпосылки для откладывания звуковых впечатлений в долговременную память.
(' Греч, skirtao — прыгать от радости, восторга. )

Теперь возрастает сознательное восприятие эмбрионом звука. Предполагается, что зародыш способен запоминать звуковые впечатления с 8 месяцев, возможно, и ранее (Verny 1982, DeCasper 1980).
Вот здесь и возникает со всей очевидностью вопрос: существует ли взаимосвязь между фазами процесса обучения до и после рождения человека, и может ли служить ее документальным подтверждением воспоминание о звуках?

Один из ученых, задавшихся этим вопросом, американец Энтони ДеКаспер, провел серию экспериментов, показавших, что на протяжении первых 72 часов своей жизни новорожденный в состоянии:
«...выделять среди звуков человеческие голоса, отличать голоса и оказывать предпочтение материнскому голосу даже при незначительном его экспонировании» (DeCasper 1980).
Обнаруженное заставило ДеКаспера выдвинуть смелую гипотезу: по-видимому, предпочтение, отдаваемое определенным звукам непосредственно после рождения, обусловлено услышанным в пренатальный период.
Для проверки гипотезы были отобраны 16 беременных, которым следовало читать своим детям широко известное американское детское стихотворение из книги доктора Сьюса «The Cat in the Hat». Книга открывается следующим стихотворением с отчетливыми, регулярными рифмами и ритмом:
•
The sun did not shine.
It was too wet to play.
So we sat in the house
All that cold, cold, wet day.

I sat there with Sally.
We sat there, we two.
And I said, «How I wish
We had something to do!»
Too wet to go out
And too wet to play ball.
So we sat in the house.
We did nothing at all.
(Seuss 1957, p.1-2)

енщин попросили прочитывать всю книгу вслух дважды в день на протяжении последних шести с половиной недель беременности. Таким образом, ко времени родов зародыши должны были, по предположению Де Каспера, слушать стихи в течение приблизительно пяти часов.
Когда дети появились на свет, ДеКаспер провел следующий тест. Новорожденных детей подключили к магнитофонам при помощи наушников. Магнитофоны были также подключены к резиновым рожкам. Если ребенок сосал в определенном ритме, он слышал «The Cat in the Hat» в исполнении своей мамы. При другом ритме магнитофон переключался на тексты из другой детской книжки, «The King, the Mice and the Cheese», которые тоже читались маминым голосом:
Once upon a time,
in a fareway country,
there lived a king.
He lived in a beautiful palace.
He had everything he liked.
He liked cheese best of all.
His cheese makers
made the best cheese
in all the land.
(Curney 1965, p.3-5)
Но это стихотворение новорожденным определенно не нравилось! В нем был иной ритм, а рифма вовсе отсутствовала. Они явно предпочитали то, чему «научились» в эмбриональном состоянии, и сосали так, чтобы получить «старую, добрую «The Cat in the Hat» в мамином исполнении. Так утверждали ДеКаспер и Спенс в 1982 году.
DeCasper, Anthony J. Of Human Bonding: Newborn Prefer Their Mother's Voices // Science. 208. 1980.

DeCasper, Anthony J., Spence M. J. Human Fetuses Perceive Maternal Speech. Paper ved The International Conference on Infant Studies. Austin, Texas, 1982.

DeCasper, Anthony J., Spence M. J. Prenatal Maternal Speech Influences — Newborn's Perception of Speech Sounds // Infant Behavior and Development. 1986. N 9. Norwood; New Jersey.

DeCasper, Anthony, Maugais R., Lecanaet J. P., Grimier-Deferre C., Busnel M.C. Familar and Unfamiliar Speech ElicitDifferenlCardiac Responses in Human Fetuses // Paper ved International Society for
Developmental Psychobiology, Annapolis. Maryland. 1986.

Но что же, собственно говоря, привлекало новорожденных? Само стихотворение и материнский голос, уже ставшие для них привычными как своего рода «внутриутробное знание», или затягивающая регулярность рифмы и ритма, которую они ощутили после рождения?
Чтобы найти ответ на этот вопрос, ДеКаспер и Спенс обратились к стихотворениям с иной фонетической спецификой. Спустя четыре года они утверждали, что новорожденные и при новых условиях предпочитали стихотворения, заученные в эмбриональном состоянии, пусть даже они были менее мелодичны и менее регулярны по своему строю. При этом, как оказалось, новорожденные узнавали «свое» стихотворение независимо от материнского голоса:
«Реакция на привычный текст была сильнее независимо от того, кем он произносился» (DeCasper, Spence 1986, p. 143).
Сделав эти открытия, ДеКаспер продолжил свою научную работу совместно с французскими исследователями, в сотрудничестве с которыми ему удалось документально подтвердить способность детей к запоминанию даже на стадии эмбрионального развития. Показания приборов, указывающих на изменения пульса и давления, свидетельствовали о том, что непосредственно перед рождением ребенок был в состоянии узнавать стихотворения, которые мать читала ему на более ранних этапах беременности (DeCasper, Maugais, Lecanuet, Granier-Deferre, Busnel 1986).
В настоящее время ведутся исследования в области пролонгированного
эффекта систематического звукового воздействия — от эмбриональной стадии к дошкольному возрасту (Shelter 1987).

Самая главная ошибка, уважаемая Дыбра, от которой предостерегает Тюленев - это попытки связать названия нот с какими-то словами и образами. Во всяком случае, я так понял.
В книге читать раньше чем ходить категорически выступает против азбук с картинками: именно они задерживают начало чтения чаще всего, причем задержка возникает после первых же дней и на 4 - 6 лет!
Так и с нотами - надо подходит к ним как к звукословам, по аналогии с чтением - как звукобуквам...
Поэтому ему удалось объединить обучение музыкальной грамоте и обучением чтению - всё делается еще до исполнения одного года.
Кроме того, я так понял, что связь искусственного создаваемого вместе с ребенком музыкального языка и естественным тоже происходит очень естественно: через песни и, как предлагается, эта методика заменяет многолетнее традиционное музыкальное образование. Надеюсь, с разрешения автора раскрываю некоторые детали методики.
Примерно это выглядит по-Тюленеву так:
1) Составили с ребенок из букв азбуки УРАМИР слово "СНЕГ" (5 минут). 2) Нашли подходящее звучание на синтезаторе типа PSS - почему - читайте у Тюленева. (3 - 4 минуты)
3) Включили песню про снег: "Снег кружится, летает и тает... " которая имеется в числе сотен других песен, подобранных в системе материалов специальных развивающих комплектов, ещё с прошлого века - РК МИР.
4) Поёте в присутствиеи ребенка - около 5 минут.
если ребенку полтора - два года - он уже на третий раз сам запоет.
и будет петь всю жизнь.
Тюленев предлагает всем послушать внимательно записи 1991 года, когда впервые в истории человек запел "с листа"(!) и одновременно зачитал текст песен в возрасте 2,5 лет!
Ну, а следующая стадия обучения по системе "знать ноты - раньше, чем ходить" - это программа "Композитор - в три года". Она, судя по книге тоже реализована в те же годы: оказывается, по-Тюленеву ребенок очень любит записывать "нотки"!
Очевидно, что программа "Моцарт" - безнадежно устарела. :)
Зря Тюленев связывает - эти методики отличаются, как атомистика демокрита от квантовой механики...
Иное дело - сохранить эти способности и вот такой музыкальный талант композитора до профеесионального уровня.
Тут надо отказаться от всех соблазнов - устаревших идей и дидактик, чтобы не наделать ошибок. Ну и, наверное, вступить в сообщество родителей, которые будут воспитывать музыкальных гениев... Для этого он и организует студию, где дети доводятся до профессионального уровня. Цель сформулировна просто: "Не нефть из России надо экспортировать, а песни, музыку!". Но какой это будет уровень - уже вне моего понимания. Тут наверное и музыка будет совсем не такая, к которой мы привыкли?
Дык, нынешние монополисты поп-музыки будут, наверное, недовольны. А может, наоборот? Даже сайт "Знать ноты - ..." грохнули! Не хочут они, чтобы гениев було много.
Что, интересно, он будет делать вот этом случае? Ну, стал или станет мой ребенок гениальным композитором в три года... Согласились. А что теперь, мне, грешному родителю, делать? Ну, признают его, один Тюленев, и пара - тройка других родителей единомышленников, а как сделать, чтбы и другие пррзнали? Вот в чем вопрос.
Тут надо выстраивать систему признания гениальности или талантливости - вот, мне кажется, наша задача, как родителей небезразличных...

Методика Знать ноты - раньше, чем ходить была опубликована в сокращенном 1995-1996 году и чтобы увидеть, кто стырил те или иные идеи и рекомендации у Тюленева нужно просто найти и сравнить даты. На сайте www.larisa.h1.ru были журналы рассылки, с телефонами, потом их убрали.
Эта методика в Интернете опубликована с 1999 года. Так, она рассылалась и в Америку, и в Канаду в Германию и Южную Африку с 1999-2000 года ... Дерзайте, Марена! Но лучше, мне кажется, следовать методике записаться на семинар к Л.Д. Бутриной - в 1996 году в Центре МИРР они там проводили обучение, или пытались обучать нянь по этой методике... "Рижинин" опять единственное, что делает, занимается своим любимым делом - "черным пиаром" - Он черпает информацию у Тюленева, идёт по рекомендуемым ссылкам, и пытается найти несоответствия и прочее, где не выгодно - даты и годы изменяет, или опускает. Странно, зачем ему всё это нужно? Фобия, наверное. Но "Рижанин" давно помер от своей злости и фобии: обнаруживается, что Тюленев описывает методику совершенно отличную от Никитинской по всем измерениям. Ту методику, которая была реализована еще в 1955-1955 году, до того, как у Никитина появились дети (с 1958 года), а нотную грамоту и музыкальность Никитин открыл для себя ещё на пятнадцать лет позже... Так что тут совершенно разные подходы, разные сроки обучения и результаты. Тут "Рижанин" откровенно зачем-то всех дезинформирует и передергивает в каждой строчке.
Так, у Никитина фиксируется только освоение нотной грамоты в обычные сроки и он счастлив, что дети стали ... музыкальными.
Тюленев же дает методику комплексную и "максималистскую", как по возрасту обучения, так и по результатам, обратите внимание, она состояит из двух частей:
1 - "Знать ноты - раньше, чем ходить"
2 - "Композитор - в три года".
Тот, кто читал его книгу, абсолютно ясно, что это - своершенно уникальная методика не похожая ни на что и в то же время она простая, предназначенная для родителей без какого -либо музыкального образования.
Тюленев изначально против приоритета исполнительства - проигрывать музыку могут патефоны, магнитофоны и компьютеры. Главная задача Тюленева: чтобы любой ребенко в России стал до 3-х лет композитором.
Вот тут "Рижанин" и проглотил язык и исчез.
Я посмотрел ссылку, которую дала Марена. Две девушки одна из Краснодара и Уфы делают в принципе доброе дело: услужливо раскручивают заокеанскую методику.
Но она совершенно непохожа на то, что пишет Тюленев, - там излагается только обучение на синтезаторе. На клавиатуре обозначаются некие фигуры. Но, как я заметил, они только частично совпадают с тем, что рекомендует Тюленев. Так, наш отечественный автор не предлагает рисовать дыни, фрукты всякие, - с чего это? У него только те образы животных, которые способны издавать звуки. Ну, а заморская методика использует эти фруктово-овощные изображения. И потом по Тюленеву родители с ребенком вместе изобретают свой собственный музыкальный язык, а методика Helen Hiner не копает так глубоко. Я думаю, что Тюленев бы категорически от такой методики отказался.

Вопросы по методике Павла Тюленева "Знать ноты - раньше, чем ходить", по программе «Моцарт»

Я собрал эти вопросы и от заинтересованной группы родителей и передал их П.В. Тюленеву. Вот какие получились ответы.
Вопрос 1: Действительно ли можно для развития будущего музыкального гения использовать синтезатор, и с какого возраста? Некоторые не верят и даже возмущаются.
- Методика раннего развития музыкальных способностей с использованием синтезатора, была впервые реализована в 1991 - 1992 году. Поначалу я перепробовал едва ли ни все инструменты. Поженившись, мы встали на очередь за фортепиано и через два года купили его. Но, с синтезатором оказалось заниматься куда интереснее. Через МИДИ – интерфейс синтезатор позволяет записывать любые звуки или набираемую на клавиатуре, или сочиняемую мелодию на компьютер, немедленно отображать в виде нот и сразу же распечатывать на бумаге, в виде партии. Причем это можно сделать для каждого из десятков инструментов, которые, как правило, воссоздаются на любом современном синтезаторе. При помощи синтезатора и компьютера уже через несколько минут малыш двух - трех лет распечатает в виде нот набранную им какофонию или мелодию. Если за мелодию вы ему заплатите мороженным или чем нибудь, другим лакомством, например, то он и дальше будет сочинять красивые мелодии, а не какофонии. Если же вы поклонник, например, Скрябина или других модернистов и металлистов, можете тратиться на соответствующие композиции. Что будете поощрять - то и получите. Но показать основы композиции, хотя бы так, как рекомендуется в нашей книжке, нужно.

Вопрос 2: Какой синтезатор Вы рекомендуете?

- Удобнее всего оказался синтезатор с уменьшенной клавиатурой, с шестью дорожками для записи разных партий. Кроме того, нужны специальные коллекции звуков, ритмов. Ну и, конечно, нужно знать методику, нашу программу игрозанятий, чтобы синтезатор не простоял бесполезной игрушкой.
Вопрос 3: Какой главный принцип вы используете при раннем обучении музыкальному творчеству?
- Я бы назвал свой главный принцип «музыкальным конструированием». В возрасте двух - трех лет ребенок осваивает простейшие конструкторы: складывает пирамидки, домики, пытается строить башни.… Поэтому, если ему показать простейшие операции по воспроизведению и записи звуков, он постепенно сможет освоить полупрофессиональный синтезатор в качестве музыкального конструктора. На одну дорожку записывается понравившийся ритм. На другие - ребенок изображает поведение, например, домашних животных. В том числе, гм, людей. Таковы первые произведения малыша двух - трех лет.